miércoles, 1 de abril de 2015

El teléfono

El teléfono es un dispositivo de telecomunicación diseñado para transmitir señales acústicas a distancia por medio de señales eléctricas.

Durante mucho tiempo Alexander Graham Bell fue considerado el inventor del teléfono, junto con Elisha Gray. Sin embargo Graham Bell no fue el inventor de este aparato, sino solamente el primero en patentarlo.

Esto ocurrió en 1876. El 11 de junio de 2002 el Congreso de Estados Unidos aprobó la resolución 269, por la que se reconocía que el inventor del teléfono había sido Antonio Meucci, que lo llamó teletrófono, y no Alexander Graham Bell.

En 1871 Meucci solo pudo, por dificultades económicas, presentar una breve descripción de su invento, pero no formalizar la patente ante la Oficina de Patentes de Estados Unidos.
Primera llamada telefónica



lunes, 30 de marzo de 2015

La máquina de escribir

En el siglo XIX ya se había expandido el trabajo en oficinas y el uso de dependientes y tenedores de libros en escritorios. Todos los documentos eran realizados en forma manuscrita, por lo que cierta correspondencia en cadena, para muchos destinatarios era tarea lenta y tediosa, e insumía muchísimo tiempo al escribiente.
 
Pero hacía falta mucho más para seguir creciendo en el mundo de los negocios.
Hubo una media centena de inventores que trataban de lograr en distintos lugares del mundo, durante los siglos XVIII y XIX, una forma de escritura mecánica, pero todos los ensayos fracasaron.

Si bien se suponía que existía una patente inglesa de 1714 de una máquina de transcribir e imprimir cartas, realmente el primer proyecto conocido de máquina de escribir fue el "címbalo escribiente" de Giuseppe Ravizza, de 1837 y patentado en 1856.
En 1865 apareció el hemisferio escribiente del noruego Malling Hansen; y en 1866 la máquina del tirolés Peter Mitterhofer.

 En el año 1874 se introduce en el trabajo de oficinas, la máquina de escribir Remington con el llamado teclado QWERTY , que fue diseñado por el tipógrafo estadounidense Lathan Scholes en 1873 (quien previamente había inventado una máquina para imprimir los números y a partir de allí desarrolla su modelo, logró realizar unos treinta diferentes ejemplares, pero fallaba la parte mecánica además de ser enormes, aspectos que solucionó la fábrica Remington al adquirir los derechos), y que tenía distanciadas entre sí las letras más usadas en el idioma inglés para dar mayor rapidez al dactilógrafo. El retorno del carro hacía subir el papel hasta la siguiente línea.
Fue en 1876 en que el industrial Philo Remington comenzó a vender las máquinas de escribir con su nombre, después de haber comprado la patente de las máquinas de Scholes, Glidden y Soule, y haberlas adaptado, logrando un menor tamaño y más sencillo manejo.
Posteriormente, avanzado el siglo XX fueron evolucionando, hasta la máquina de escribir eléctrica con memoria artificial. La aparición de la fotocopiadora, el grabador, el fax, la computadora, fueron simplificando y acelerando cada vez más este tipo de tareas.



http://www.educar.org/inventos/maquinadeescribir.asp
http://www.antiguedadestecnicas.com/productos/J-118.php 

viernes, 27 de marzo de 2015

Hermanos Wright

Los hermanos Wilbur y Orville Wright fueron los primeros hombres en lograr que un aparato más pesado que el aire, controlable y con motor se sostuviera en vuelo. El primer vuelo fue por sólo 59 segundos en 1903, en la playa Kitty Hawk, en Ohio, Estados Unidos. Esto se considera el inicio de la aviación. Dos años después el 5 de octubre de 1905, los hermanos Wright logran mantener su avión Flyer III en el aire durante 38 minutos, recorriendo 39 kilómetros, el récord de permanencia en su tiempo.

Los dos hermanos estudiaron sólo la escuela preparatoria pero se convirtieron en ingenieros por su práctica, experiencia, instinto natural en el manejo de las máquinas y su capacidad de inventiva. Ambos fundaron en 1892 la Wright Bicycle Company, una fábrica y taller de reparación de bicicletas que les dio la solvencia económica para seguir con sus experimentos con máquinas voladoras que era su pasión. Intentar volar requería no sólo conocimiento de las leyes de la física, sino literalmente desarrollar una nueva ciencia –la aerodinámica- y una gran valentía ya que era los mismos hermanos los que se alternaban en pilotear sus máquinas.
Los experimentos de los hermanos Wright fueron durante años ignorados por la prensa, y por lo tanto por el público. Las primeras aclamaciones de su trabajo no se dieron en los Estados Unidos sino en Francia tras el primer vuelo largo. Después de eso tuvieron fama y éxito financiero; en 1909 el ejército de los Estados Unidos compró su primer avión a los hermanos Wright.




 http://www.udg.mx/es/efemerides/05-octubre-0
https://www.youtube.com/watch?v=T5o-fhBKf8Y
http://www.biografiasyvidas.com/biografia/w/wright_hermanos.htm

miércoles, 25 de marzo de 2015

México es el principal productor de vehículos de América Latina

La Organización Internacional de Constructores de Automóviles (OICA) reconoció este miércoles a México como séptimo mayor productor mundial de vehículos y número uno en América Latina, por delante de Brasil, según datos publicados en vísperas del Salón del Automóvil de Ginebra.
Datos de la OICA indican que México produjo 3.3 millones de autos en 2014, 10.2% más que el año precedente, y superó a Brasil como líder productor de América Latina, después de que el país sudamericano fabricara 3.1 millones de autos, 15.3% menos.
Como consecuencia de esta expansión mexicana, impulsada por la demanda del mercado estadunidense y canadiense, los productores del Tratado de Libre Comercio de América del Norte (TLCAN) pasaron de tener una cuota mundial de producción del 14% en 2009 al 19% en 2014, según datos publicados este miércoles por el presidente de la OICA, Yong-Geun Kim.
La Asociación Mexicana de la Industria Automotriz (AMIA) estima que el país norteamericano puede alcanzar este año la cifra de 3.45/3.5 millones de vehículos fabricados, consolidándose como mayor productor de América Latina.
Esta tendencia al alza del sector en México es confirmada por sendos récords históricos en exportación en enero (casi 205 mil autos, 15.2% más que en enero del 2014) y ventas nacionales (103 mil unidades, 21.3% más).
En contraste, Brasil, que hasta hace poco lideraba la fabricación de vehículos en la región latinoamericana como consecuencia de un mercado por entonces pujante y tres veces el tamaño del mexicano, sigue acumulando datos negativos.
La producción se contrajo 13.7% entre enero de 2014 y enero del 2015, y la industria cerró el primer mes de este año en 204 mil unidades fabricadas en el país sudamericano.
Asimismo, la venta de autos cayó 18.5% y las exportaciones 26.9%, muy impactadas por la situación en Argentina, al que Brasil exporta más de siete de cada 10 vehículos que vende al exterior.

Comentario: Creo que en México deberían desarrollarse más proyectos para producir autos originarios de aquí pues hay potencial y como diseñadores debemos poner a nuestro país en alto, a pesar de que hay algunos autos ya hechos en México, estos son inaccesibles pues son deportivos y con un precio muy alto.
Tenemos que ver por la sociedad y pensar en un auto que se adecue a las necesidades de los usuarios promedio.


http://eleconomista.com.mx/industrias/2015/03/04/mexico-principal-productor-vehiculos-america-latina

Ford T

You can paint it any color, so long as it's black

Henry Ford sentó muchas de las bases del futuro del automóvil cuando decidió aplicar las teorías de Taylor sobre la perfecta combinación de hombre y máquina a la nueva industria de las cuatro ruedas. El resultado se llamaría el Ford T

 

 «Voy a construir un coche para el pueblo, el automóvil universal», proclamó Henry Fod en 1906. No tenía un objetivo filantrópico. Lo que buscaba era aumentar su clientela al máximo.

 

 Un siglo después de que empezara su fabricación, todavía existen Ford T en funcionamiento. Se estima que existe unos 8.000 en todo el mundo. En 2007 derrotó a un Hummer H2 de más de 300 caballos en un ascenso a una colina de 144 m. En 1999 fue elegido Coche del Siglo por periodistas especializados en el motor, expertos y aficionados internautas a los vehículos, por delante del Mini, el Citröen DS, el Volkswagen Beetle, y el Porsche 911. Durante las celebraciones del centenario, en el encuentro de Richmond, Virginia, participaron unos 750 automóviles. También hubo encuentros en otros lugares, como Argentina, Chile, Uruguay...
Asimismo en algunas ocasiones ha sido un lienzo ideal para el Tuning ya que su carrocería ha sido utilizada en proyectos de automoviles con estilo Hot-Rod T Bucket entre otros estilos concernientes a modelos clásicos.



http://es.wikipedia.org/wiki/Ford_T
https://www.thehenryford.org/exhibits/showroom/1908/model.t.html

sábado, 14 de marzo de 2015

Muralismo mexicano

El Muralismo Mexicano es uno de los géneros artísticos más distintivos de América Latina. Tiene su origen en la Revolución mexicana de 1910, paralelamente al movimiento de transformación en México. Sin embargo, no es hasta 1921 cuando inicia formalmente el Movimiento Muralista Mexicano, año en que José Vasconcelos, uno de los principales intelectuales mexicanos, asumió funciones como Secretario de Educación Pública bajo el Gobierno del Presidente Álvaro Obregón, quien comisionó a distintos artistas a pintar una serie de murales en las paredes de la Secretaría Nacional y la Escuela Nacional Preparatoria. A partir de ese momento, la Escuela Muralista Mexicana comienza adquirir prestigio internacional no sólo por ser una corriente artística, sino por ser un movimiento social y político de resistencia e identidad, con imágenes a través de la diversidad de sus componentes estilísticos que retratan temas como la revolución, la lucha de las clases y al hombre indígena. Entre sus miembros, destacan David Alfaro Siqueiros, José Clemente Orozco, Diego Rivera y Rufino Tamayo.



David Alfaro Siqueiros (1896–1974).-Originario de Chihuahua, con solidas convicciones políticas a favor del arte público y monumental. Sus pinturas murales exaltan la vida del pueblo con influencias surrealistas y expresionistas al servicio de un exaltado combate político que lo define. Entre ellas se destaca “La Marcha de la Humanidad” del Poliforum Cultural Siqueiros de la Ciudad de México, que representa una gran metáfora sobre las luchas del hombre y la mujer a través de la historia; la búsqueda de una mejor sociedad para todos.



José Clemente Orozco (1883–1949).-Célebre muralista originario de Jalisco con formación como pintor autodidacta. Comienza su carrera a través del dibujo y la caricatura de tema social. Desde 1922 participa en México con Siqueiros y Rivera en los comienzos del movimiento muralista. Se traslada a vivir a EU en 1927 donde pinta importantes murales en diversas instituciones. Regresa en 1934 para seguir su movimiento con murales sobre temas mexicanos, pero sin el fuerte componente político de Rivera y Siqueiros. Uno de los más representativos es “Hombre de fuego”.




Diego Rivera (1886–1957).-Originario de Guanajuato, considerado una de las figuras claves de la plástica mexicana del siglo XX. De 1896 a 1902 estudió en la academia de San Carlos y trabajando en su taller tiene influencia de José Guadalupe Posada. Estudió pintura en Europa a partir de 1907 y regresó a México en 1921 para integrarse con un estilo de formas planas, simplificadas y decorativas en el movimiento muralista que narra la historia social y política de México. Entre sus murales importantes se encuentran los del Palacio de las Cortes de Cuernavaca, los de Bellas Artes en la Ciudad de México, en Detroit Institute of Arts o el del Rockefeller Center de Nueva York, que es destruido antes de que lo acabe por tener un retrato de Lenin.



Rufino Tamayo (1899 – 1991).-Originario de Oaxaca. Estudia en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la Ciudad de México entre 1910 y 1919. Practica una temática alejada del sentido social y político de sus compañeros. Se interesa en trasmitir emociones a través del color y la forma, creando figuras de apariencia monumental sobre fondos de color opaco que ofrecen una especial profundidad. Algunos de sus murales más relevantes, son “Dualidad”, en el Museo Nacional de Antropología y “El nacimiento de la nacionalidad” en Bellas Artes.



http://consulmex.sre.gob.mx/atlanta/index.php/component/content/article/22-asuntos-comunitarios/299-movimiento-muralista-mexicano

martes, 10 de marzo de 2015

Ícaro y Dédalo

Dédalo era un gran inventor que vivía en Atenas.
Su sobrino Talos era su discípulo, pero pronto resultó más inteligente que el mismo Dédalo porque con sólo doce años de edad inventó la sierra, inspirándose en la espina de los peces. Dédalo sintió mucha envidia de su sobrino y lo mató empujándole desde lo alto del tejado de la Acrópolis. Para evitar ser castigado por los atenienses huyó a la isla de Creta donde el rey Minos lo recibió muy amistosamente y le encargó muchos trabajos.  Dédalo se casó con una mujer de Creta y tuvo un hijo llamado Ícaro.

El rey Minos ofendió al dios Poseidón y este se vengó haciendo que la reina Pasifae, esposa de Minos, se enamorara de un toro. Fruto de este amor nació el Minotauro, monstruo mitad hombre y mitad toro.
Para encerrar al Minotauro, Minos ordenó a Dédalo construir un laberinto formado por muchísimos pasillos y pasadizos dispuestos de una forma tan complicada que era imposible encontrar la salida.
Pero Minos, para que nadie supiera como salir del laberinto, encerró dentro a Dédalo y a su hijo Ícaro.

Dédalo enseña a Ícaro a volar.

 Estuvieron encerrados en el laberinto durante mucho tiempo hasta que a Dédalo se le ocurrió la idea de fabricar unas alas, con plumas de pájaros y cera de abejas, con las que podrían escapar volando de Creta.

Antes de salir Dédalo le advirtió a su hijo Ícaro que no volara demasiado alto porque si se acercaba al sol la cera se derretiría y tampoco demasiado bajo porque se le mojarían las alas y se harían demasiado pesadas para poder volar.
Empezaron el viaje y al principio Ícaro volaba al lado de su padre, pero después empezó a volar cada vez más alto y se acercó tanto al sol que se derritió la cera que sujetaba las plumas de sus alas, cayó al mar y se ahogó. Dédalo recogió a su hijo y lo enterró en una pequeña isla que más tarde recibió el nombre de Icaria.
Dédalo llegó a la isla de Sicilia, donde vivió hasta su muerte en la corte del rey Cócalo.


"La caída de Icaro" del pintor Jacob Peter Gowi (Escuela Flamenca). Museo del Prado, Madrid, España.






                                 
                                          

http://dedaloeicaro2.blogspot.mx/p/la-leyenda.html

sábado, 28 de febrero de 2015

viernes, 27 de febrero de 2015

Fascinación: Modotti-Weston (Museo de Arte Moderno)

Esta exposición en particular me pareció muy importante porque no se había presentado el trabajo de dos artistas con tanta influencia en la fotografía en México, realizaron un trabajo político, en el caso de Tina y enseñaron la forma de vida de ese tiempo.

Tina Modotti

Assunta Adelaide Luigia Modotti Mondini, conocida por su nombre de pila, Tina Modotti, nació el 16 de agosto de 1896 en Undine, una pequeña ciudad de fábricas textiles en el norte de Italia. Vivía con su padre, Giuseppe Modotti, mecánico, su madre, Assunta Mondini, mujer dedicada a las tareas del hogar, y cinco hermanos.
Se educó en escuelas italianas y austriacas, pero debido a los bajos recursos económicos con los que contaba su familia, a los 12 años se vio obligada abandonar la escuela y trabajar en una de las fábricas textiles de su ciudad natal.
A los 17 años emigró a San Francisco y posteriormente a Los Ángeles, donde apareció como actriz en películas de Hollywood por su singular belleza. El contacto con el cine le permitió conocer a los grandes intelectuales estadounidenses de la época, entre ellos el poeta Roubaix de L’Abrie Richey, quien se convertiría en su marido.
Roubaix organizaba tertulias nocturnas y fue en esos encuentros que conoció a Edward Weston, excelente fotógrafo norteamericano, con el que trabajó como su modelo y mantuvo un romance.

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Retrato de Tina Modotti de Edward Weston

En 1920, José Vasconcelos, Secretario de Educación en México y viejo amigo de Roubaix, lo invitó a dirigir el Departamento de Bellas Artes. Él viajó a México y contrajo tuberculosis, motivo por el cual Modotti vino al país, para acompañarlo en su lecho de muerte.
La llegada a México no ocasionó una separación con Weston, ya que por una exposición llegó el fotógrafo al país y decidieron quedarse a vivir juntos. Poco tiempo después Weston comenzó a enseñarle fotografía.
Llama la atención que las primeras fotografías de Modotti muestran un sello propio. Para ella, los seres humanos constituían un elemento importante en sus fotografías, idea que su pareja no compartía.
Gracias a su carácter abierto y que se comunicaba fácilmente con la gente en la calle, logró una identificación inmediata con México y sus habitantes.

Tina Modotti fotografías 5
Manos de trabajador

Conmovida por la explotación en la que vivía la clase trabajadora después de la Revolución Mexicana, se convirtió en activista revolucionaria y creó fuertes lazos con miembros del grupo de la Unión Mexicana de Artistas, entre los que se encontraban Manuel Álvarez Bravo, Diego Rivera, José Clemete Orozco, David Alfaro Siqueiros y Frida Kahlo.

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Tina Modotti y Frida Kahlo

A principios de 1924, algunos pintores mexicanos fundaron un sindicato que pidió ser admitido en la Internacional Comunista. Editaron la revista El Machete, que poco tiempo después llegó a ser el órgano oficial del Partido Comunista Mexicano. En abril de 1924, la revista publicó algunos artículos acerca del fascismo italiano, traducidos por Tina Modotti.

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Hombres leyendo El Machete

Fue un honor para ella el hecho de que un muralista como Diego Rivera la escogiera como su modelo y la pintara resaltando su figura de luchadora social. Se le puede apreciar desnuda en la pieza La tierra dormida y en La tierra oprimida de la serie de murales Del Desarrollo Social.
Durante su estancia en México, Modotti fue una mujer adelantada a su época: vivió bajo el mismo techo con un hombre que no era su marido, luchó por los derechos de la clase más desprotegida, caminó sola por las calles de noche y compartió mesa en lugares públicos con varones, además de tener la costumbre de bañarse desnuda en la azotea de su casa cuando llovía. Modotti corrió riesgos de toda índole en un país en el que todavía humeaban las armas.

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Sombrero mexicano con la hoz y el martillo

En 1929 fue expulsada de México por su constante activismo,  acusada de conspiraciones contra políticos mexicanos. Se le culpó de conspiración en el intento de asesinato de Pascual Ortiz Rubio, presidente de México, por lo que fue deportada a Alemania en donde continuó trabajando como fotógrafa de prensa.
En 1934 viajó a España, trabajó como reportera del diario republicano Ayuda, al mismo tiempo que ayudó a movimientos revolucionarios y la Cruz Roja. Su participación terminó a la par de la guerra civil española.
A finales de 1939 regresó a México y continuó su actividad política a través de la Alianza Antifascista Giuseppe Garibaldi con un nombre falso. Un año más tarde, el gobierno de Lázaro Cárdenas anuló su expulsión.


Eward Weston

Edward Weston (24 de marzo de 1886 – 1 de enero de 1958) fue un fotógrafo estadounidense que se caracterizó por utilizar una cámara fotográfica de placas con un formato de 18 X 24 cm y emplear el primer plano en temas naturales para obtener formas poco corrientes. Fue uno de los fotógrafos más importantes de la fotografía directa y cofundador del Grupo f/64.2


Tina Reciting, 1924
Edward Weston, Tina on the Azotea, 1924
Tina en la azotea 1924







http://museografo.com/tina-modotti-fotografa-y-luchadora-social/
http://www.modotti.com/?page_id=24&nggpage=2
http://edward-weston.com/edward-weston
https://fotografiaperfecta.wordpress.com/tag/edward-weston/



martes, 24 de febrero de 2015

Pruitt Igoe ¿Por qué falló?

Pruitt Igoe comenzó siendo un desarrollo urbanístico en el que gente de raza blanca y negra convivirían, sin embargo, las diferencias raciales se hicieron presentes y los blancos se negaron a compartir el complejo por lo que lo negros ocuparon las habitaciones. Todo hubiera marchado de mejor manera si los costos de mantenimiento hubieran sido pagados a tiempo pero los dueños no podían costearlos así que la calidad de vida y el complejo empezaron a fallar y a ir en decaída después de que estuvo ocupada en un 90%. El descuido empezó con las malas condiciones del lugar, se veían las ventanas rotas, había suciedad, fauna nociva y esto desencadenó muchas otras csas como los robos, los tiroteos, la prostitución y la distribución de drogas, esto paró hasta que demolieron el complejo el 15 de Julio de 1972. La demolición fue considerada en la historia com el día en el que la arquitectura moderna murió.

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http://www.atlasobscura.com/articles/pruitt-igoe
http://www.economist.com/blogs/prospero/2011/10/american-public-housing

jueves, 12 de febrero de 2015

Le Corbusier y Casas GEO

¿Qué relación tiene Le Corbusier con las casas GEO y los muebles IKEA?

Creo que hay relación en cuanto a que estas dos empresas tratan de seguir el modelo moderno y simplista de Le Corbusier así como centrarse en el aspecto funcional y tratar de combinarlo con lo estético sin exagerar en ornamentos.

En mi opinión, el "diseño" de casas GEO dista mucho de la arquitectura de Le Corbusier porque falta una mejor ejecución en todos los aspectos y al construir estos fraccionamientos no toman en cuenta las verdaderas necesidades del usuario

Unité d'Habitation, 280 Boulevard Michelet, 13008 Marseille, Francia. Le Corbusier
Estantería de IKEA

Fraccionamiento Rincón de las Salinas, Casas GEO





http://enclasedearte.wikispaces.com/Arquitectura+del+siglo+XX,+racionalismo+y+organicismo
http://noticias.lainformacion.com/salud/enfermedades-cardiacas/ikea-organiza-una-subasta-solidaria-de-muebles-para-ayudar-a-los-menores-con-cardiopatias_DZSotBUxoCTOWhHr0N9Ku7/
http://www.casasgeo.com/casas-en-venta.aspx?iddesa=126&idedo=21&tipo=

martes, 10 de febrero de 2015

Vanguarditas

Marius de Zayas

Como artista, crítico, editor, curador y marchante de arte, Marius de Zayas fue clave en la divulgación del arte moderno en los Estados Unidos. Nacido en Veracruz en 1880, vivió la mayor parte de su vida fuera de México. En 1907 siguió una carrera como escritor y caricaturista en Nueva York, donde escribió para la revista "América" que editaba su padre, Rafael de Zayas Enríquez. Sus crónicas y dibujos de esta época son una ventana crítica a la vida cotidiana, la fotografía, la ópera, la escultura, la coreografía y las exposiciones de su  tiempo. 
 

Marius de Zayas (1880–1961)
Pastel over graphite on paper, circa 1912–1913
National Portrait Gallery, Smithsonian Institution; gift of Anne Meye
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Theodore Roosevelt 1914

 
 
 

Joan Miró 

Pintor español cuyas obras recogen motivos extraídos del reino de la memoria y el subconsciente con gran fantasía e imaginación, y que se hallan entre las más originales del siglo XX. Miró nació el 20 de abril de 1893 en Barcelona y allí estudió en la Escuela de Bellas Artes y en la Academia Galí. Su obra anterior a 1920 muestra una amplia gama de influencias, entre las que se cuentan los brillantes colores de los fauvistas, las formas fragmentadas del cubismo y las bidimensionales de los frescos románicos catalanes. En 1920 se trasladó a París, encontrándose con Pablo Picasso, donde, bajo la influencia de los poetas y escritores surrealistas, fue madurando su estilo. Miró arranca de la memoria, de la fantasía y de lo irracional para crear obras que son transposiciones visuales de la poesía surrealista

 

1925 - 32 años
Honbre con pipa
Material: Óleo sobre lienzo.
Medidas: 146 x 114 cm.
Museo: Museo Reina Sofia. Madrid
 
1928 - 35 años
Interior holandés I
Material: Óleo sobre lienzo.
Medidas: 92 x 73 cm.
Museo: MOMA. Nueva York
 
http://delmuseoimaginario.blogspot.mx/2013/02/marius-de-zayas-precursor-del-arte.html
http://cs.wikipedia.org/wiki/Marius_de_Zayas#/media/File:DeZayas-Roosevelt.jpg 
http://www.fundaciomiro-bcn.org/joanmirobiografia.php?idioma=6
http://epdlp.com/pintor.php?id=312

viernes, 30 de enero de 2015

Adolf Loos




Arquitecto austriaco, uno de los pioneros del movimiento moderno en la arquitectura. Recibió la influencia racionalista de la escuela de Chicago y reaccionó contra la superficialidad del estilo Art Nouveau, de moda en su época. Su fuerte crítica quedó plasmada en el conocido ensayo Ornamento y delito (1908) y en la Casa Steiner (Viena, 1910), un edificio cúbico liso, despojado de todo adorno, que fue una de las primeras viviendas construidas en hormigón armado. Las ideas radicales de Loos tuvieron una importante influencia entre los arquitectos vanguardistas de la siguiente generación, sobre todo en Austria y Alemania.






House of Michaelerplatz, Viena, 1911





 Casa Muller, Rep. Checa Praga, 1930






 Adolf Loos Arquitecture








http://es.wikiarquitectura.com/index.php/Categor%C3%ADa:Loos,_Adolf
https://www.youtube.com/watch?v=Jis_zFKsnJA#t=13
http://www.epdlp.com/arquitecto.php?id=100
http://www.galinsky.com/buildings/michaelerplatz/

Le Corbusier

(Charles-Édouard Jeanneret; La Chaux-de-Fonds, 1887 - Cap Martin, 1965) Arquitecto francés de origen suizo que fue, junto a Walter Gropius, el principal protagonista del renacimiento arquitectónico internacional del siglo XX. Además de ser uno de los más grandes renovadores de la arquitectura moderna, fue un incansable agitador cultural, labor que ejerció con pasión a lo largo de toda su vida. Con sus escritos se ganó una merecida fama de polemista y aportó un verdadero caudal de ideas innovadoras que han hecho que su obra influya decisivamente en la arquitectura posterior. 





Unité d’Habitationen Marsella







Villa Saboya, Poissy, París
http://www.biografiasyvidas.com/biografia/c/corbusier.htm 
http://www.fondationlecorbusier.fr/corbuweb/morpheus.aspx?sysId=11&sysLanguage=en-en

Vincent Van Gogh

Vincent Van Gogh


Archivo:VanGogh-self-portrait-dedicated to gaugin.jpgEl brillante trabajo del artista postimpresionista holandés Vicent Van Gogh (1853–1890) ha impactado a innumerables movimientos artísticos con gran fuerza. Realizó todas sus obras durante una década y en un año llegó a producir hasta un total de 150 cuadros y dibujos. Van Gogh pintaba al aire libre y tenía un talento especial para captar las sutilezas de la luz y las sombras nocturnas. Aunque durante toda su vida sufrió algún tipo de enfermedad mental creó muchas de sus obras maestras en los periodos en los que se encontraba ingresado. En vida solamente vendió un cuadro pero continúa siendo uno de los artistas más influyentes del siglo XX.



 Jardín del hospital de Arlés

Breve historia de por qué Van Gogh se cortó la oreja + yap
Autor: Vincent Van Gogh Fecha: 1889
Museo: Sammlung Oskar Reinhart
Características: 73 x 92 cm.
Estilo: Neo-impresionismo Material: Oleo sobre lienzo



 El viñedo rojo
Autor: Vincent Van Gogh
Fecha: 1888
Museo: Museo Pushkin (Moscú)
Características: 75 x 93 cm.
Estilo: Neo-impresionismo
Material: Oleo sobre lienzo

¿Por qué Van Gogh se cortó la oreja? 

Van Gogh y Gauguin tuvieron un altercado que dio origen a una de las explicaciones que se han dado acerca de la pérdida de la oreja izquierda del primero, o de parte de ella. Gauguin en sus memorias señala que Van Gogh le amenazó y persiguió con una navaja y que por la noche el holandés se automutiló el lóbulo de la oreja izquierda (no la oreja completa). A continuación, Van Gogh habría envuelto el lóbulo en un paño y se habría dirigido a un burdel de Arlés, donde presentó este «regalo» a una prostituta llamada Rachel. Posteriormente regresó a la «casa amarilla». A la mañana siguiente la policía lo encontró inconsciente, y fue trasladado al hospital Hôtel-Dieu de Arlés. Se avisó a Theo, y Vincent quedó ingresado durante catorce días. Gauguin dejó Arlés con rumbo a París y no volvió a tener contacto con Vincent, exceptuando algunas cartas posteriores.
Gauguin declaró a la policía que la pérdida del lóbulo se habría debido a una autolesión. Se ha expuesto la teoría de que el corte en la oreja fue una automutilación del artista como resultado del disgusto que le provocó la noticia de que su hermano Theo se iba a casar.
Nunca hubo unanimidad entre los estudiosos de los hechos, debido a las pocas fuentes existentes y a que la versión generalmente admitida se basa en las memorias de Gauguin, publicadas en 1903. En 2009 Hans Kaufmann y Rita Wildegans, en su ensayo Van Goghs Ohr, Paul Gauguin und der Pakt des Schweigens (La oreja de Van Gogh, Paul Gauguin y el pacto del silencio), revisaron el incidente estudiando el informe policial, las noticias publicadas en los periódicos de la época, la correspondencia de los dos pintores y los pocos testimonios existentes, muy posteriores a los hechos. Llegaron a la conclusión de que fue Gauguin quien hirió a Van Gogh con su sable en la disputa (era maestro de esgrima), y que una vez solo Van Gogh habría terminado de recortar la oreja. No se encontraron ninguna de las armas. Van Gogh no habría dicho nada para proteger a su amigo, y Gauguin habría regresado precipitadamente a París debido a su mala conciencia.


Fragmento de Kurosawa´s Dream 

 

http://es.wikipedia.org/wiki/Vincent_van_Gogh#/media/File:VanGogh-self-portrait-dedicated_to_gaugin.jpg
http://www.artehistoria.com/v2/obras/5848.htm
http://es.wikipedia.org/wiki/Vincent_van_Gogh#/media/File:Vincent_Willem_van_Gogh_036.jpg
https://www.youtube.com/watch?v=TgSIRjyQOgA
http://marisolroman.com/porque-van-gogh-se-mutilo-la-oreja/

jueves, 29 de enero de 2015

Odilon Redon

Odilon Redon fue un pintor simbolista, nacido en Burdeos, Aquitania, Francia. Es considerado un pintor postimpresionista, dentro de la corriente del simbolismo, aunque también se le considera como uno de los precursores del surrealismo.


 Caliban

Artista: Odilon Redon
Fecha: 1881
Dimensiones: 490mmx360mm
Técnica: Carboncillo
Ubicación: Musée d'Orsay
Los ciclopes
Artista: Odilon Redon
Fecha: c.1914
Estilo: Simbolismo
Técnica: Oleo sobre tela
Dimensiones: 51 x 64 cm
Galería: Rijksmuseum Kröller-Müller, Otterlo, Netherlands 


http://www.odilon-redon.org/
http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Odilon_Redon_-_Caliban_-_Google_Art_Project.jpg
http://www.ibiblio.org/wm/paint/auth/redon/