viernes, 30 de enero de 2015

Adolf Loos




Arquitecto austriaco, uno de los pioneros del movimiento moderno en la arquitectura. Recibió la influencia racionalista de la escuela de Chicago y reaccionó contra la superficialidad del estilo Art Nouveau, de moda en su época. Su fuerte crítica quedó plasmada en el conocido ensayo Ornamento y delito (1908) y en la Casa Steiner (Viena, 1910), un edificio cúbico liso, despojado de todo adorno, que fue una de las primeras viviendas construidas en hormigón armado. Las ideas radicales de Loos tuvieron una importante influencia entre los arquitectos vanguardistas de la siguiente generación, sobre todo en Austria y Alemania.






House of Michaelerplatz, Viena, 1911





 Casa Muller, Rep. Checa Praga, 1930






 Adolf Loos Arquitecture








http://es.wikiarquitectura.com/index.php/Categor%C3%ADa:Loos,_Adolf
https://www.youtube.com/watch?v=Jis_zFKsnJA#t=13
http://www.epdlp.com/arquitecto.php?id=100
http://www.galinsky.com/buildings/michaelerplatz/

Le Corbusier

(Charles-Édouard Jeanneret; La Chaux-de-Fonds, 1887 - Cap Martin, 1965) Arquitecto francés de origen suizo que fue, junto a Walter Gropius, el principal protagonista del renacimiento arquitectónico internacional del siglo XX. Además de ser uno de los más grandes renovadores de la arquitectura moderna, fue un incansable agitador cultural, labor que ejerció con pasión a lo largo de toda su vida. Con sus escritos se ganó una merecida fama de polemista y aportó un verdadero caudal de ideas innovadoras que han hecho que su obra influya decisivamente en la arquitectura posterior. 





Unité d’Habitationen Marsella







Villa Saboya, Poissy, París
http://www.biografiasyvidas.com/biografia/c/corbusier.htm 
http://www.fondationlecorbusier.fr/corbuweb/morpheus.aspx?sysId=11&sysLanguage=en-en

Vincent Van Gogh

Vincent Van Gogh


Archivo:VanGogh-self-portrait-dedicated to gaugin.jpgEl brillante trabajo del artista postimpresionista holandés Vicent Van Gogh (1853–1890) ha impactado a innumerables movimientos artísticos con gran fuerza. Realizó todas sus obras durante una década y en un año llegó a producir hasta un total de 150 cuadros y dibujos. Van Gogh pintaba al aire libre y tenía un talento especial para captar las sutilezas de la luz y las sombras nocturnas. Aunque durante toda su vida sufrió algún tipo de enfermedad mental creó muchas de sus obras maestras en los periodos en los que se encontraba ingresado. En vida solamente vendió un cuadro pero continúa siendo uno de los artistas más influyentes del siglo XX.



 Jardín del hospital de Arlés

Breve historia de por qué Van Gogh se cortó la oreja + yap
Autor: Vincent Van Gogh Fecha: 1889
Museo: Sammlung Oskar Reinhart
Características: 73 x 92 cm.
Estilo: Neo-impresionismo Material: Oleo sobre lienzo



 El viñedo rojo
Autor: Vincent Van Gogh
Fecha: 1888
Museo: Museo Pushkin (Moscú)
Características: 75 x 93 cm.
Estilo: Neo-impresionismo
Material: Oleo sobre lienzo

¿Por qué Van Gogh se cortó la oreja? 

Van Gogh y Gauguin tuvieron un altercado que dio origen a una de las explicaciones que se han dado acerca de la pérdida de la oreja izquierda del primero, o de parte de ella. Gauguin en sus memorias señala que Van Gogh le amenazó y persiguió con una navaja y que por la noche el holandés se automutiló el lóbulo de la oreja izquierda (no la oreja completa). A continuación, Van Gogh habría envuelto el lóbulo en un paño y se habría dirigido a un burdel de Arlés, donde presentó este «regalo» a una prostituta llamada Rachel. Posteriormente regresó a la «casa amarilla». A la mañana siguiente la policía lo encontró inconsciente, y fue trasladado al hospital Hôtel-Dieu de Arlés. Se avisó a Theo, y Vincent quedó ingresado durante catorce días. Gauguin dejó Arlés con rumbo a París y no volvió a tener contacto con Vincent, exceptuando algunas cartas posteriores.
Gauguin declaró a la policía que la pérdida del lóbulo se habría debido a una autolesión. Se ha expuesto la teoría de que el corte en la oreja fue una automutilación del artista como resultado del disgusto que le provocó la noticia de que su hermano Theo se iba a casar.
Nunca hubo unanimidad entre los estudiosos de los hechos, debido a las pocas fuentes existentes y a que la versión generalmente admitida se basa en las memorias de Gauguin, publicadas en 1903. En 2009 Hans Kaufmann y Rita Wildegans, en su ensayo Van Goghs Ohr, Paul Gauguin und der Pakt des Schweigens (La oreja de Van Gogh, Paul Gauguin y el pacto del silencio), revisaron el incidente estudiando el informe policial, las noticias publicadas en los periódicos de la época, la correspondencia de los dos pintores y los pocos testimonios existentes, muy posteriores a los hechos. Llegaron a la conclusión de que fue Gauguin quien hirió a Van Gogh con su sable en la disputa (era maestro de esgrima), y que una vez solo Van Gogh habría terminado de recortar la oreja. No se encontraron ninguna de las armas. Van Gogh no habría dicho nada para proteger a su amigo, y Gauguin habría regresado precipitadamente a París debido a su mala conciencia.


Fragmento de Kurosawa´s Dream 

 

http://es.wikipedia.org/wiki/Vincent_van_Gogh#/media/File:VanGogh-self-portrait-dedicated_to_gaugin.jpg
http://www.artehistoria.com/v2/obras/5848.htm
http://es.wikipedia.org/wiki/Vincent_van_Gogh#/media/File:Vincent_Willem_van_Gogh_036.jpg
https://www.youtube.com/watch?v=TgSIRjyQOgA
http://marisolroman.com/porque-van-gogh-se-mutilo-la-oreja/

jueves, 29 de enero de 2015

Odilon Redon

Odilon Redon fue un pintor simbolista, nacido en Burdeos, Aquitania, Francia. Es considerado un pintor postimpresionista, dentro de la corriente del simbolismo, aunque también se le considera como uno de los precursores del surrealismo.


 Caliban

Artista: Odilon Redon
Fecha: 1881
Dimensiones: 490mmx360mm
Técnica: Carboncillo
Ubicación: Musée d'Orsay
Los ciclopes
Artista: Odilon Redon
Fecha: c.1914
Estilo: Simbolismo
Técnica: Oleo sobre tela
Dimensiones: 51 x 64 cm
Galería: Rijksmuseum Kröller-Müller, Otterlo, Netherlands 


http://www.odilon-redon.org/
http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Odilon_Redon_-_Caliban_-_Google_Art_Project.jpg
http://www.ibiblio.org/wm/paint/auth/redon/

Henry Moore

Escultor británico conocido sobre todo por sus grandes esculturas semiabstractas de figuras humanas. Está considerado como el escultor inglés más importante del siglo XX. Su obra ha ejercido una fuerte influencia sobre la escultura figurativa contemporánea. La principal y más permanente influencia la recibió Moore del mundo de la naturaleza. En su etapa de madurez, iniciada con Figura reclinada (1936, City Art Gallery, Wakefield), Moore empleó formas hinchadas, rotundas, onduladas, con huecos y perforaciones redondeadas que reflejan formas naturales. Sus temas predilectos incluyen madres con hijos, grupos familiares, guerreros caídos y, sobre todo, la figura humana reclinada, que continuó representando a lo largo de toda su carrera, trabajando en madera, piedra y posteriormente ( a partir de 1950) en bronce y en mármol.

1930 - 32 años
Mujer reclinada
Material: Piedra verde Hornton.
Medidas: 59.7 x 92.7 x 41.3 cm.
Museo: National Gallery of Canada


1953 - 55 años
Rey y reina
Material: Bronce.
Medidas: 170 x 150 x 95 cm.
Museo: Middelheim Open Air Museum of Sculpture




http://www.epdlp.com/pintor.php?id=316
http://pictify.com/345415/henry-moore39s-quotking-and-queenquot-1952-53
http://www.henry-moore.org/ 
https://mediosinformaticosalumnos.wordpress.com/escultores/henry-moore/biografia/

Auguste Rodin

François-Auguste-René Rodin fue un escultor francés contemporáneo del Impresionismo, y considerado como un artista importante, a tal punto de entenderse que es uno de los "padres de la escultura moderna".

 

La Eterna Primavera, escultura en bronce de Auguste Rodin, 1884.
La Eterna Primavera, escultura en bronce, 1884. Museo Soumaya


Los burgueses de Calais, escultura en bronce, 1889. Place du Soldat Inconnu, 62100 Calais, Francia


http://www.metmuseum.org/toah/hd/rodn/hd_rodn.htm
http://www.mexicodesconocido.com.mx/besos-escondidos-ciudad-mexico-museo-soumaya.html
http://www.arteiconografia.com/2010/07/los-burgueses-de-calais.html
http://www.biografiasyvidas.com/biografia/r/rodin.htm

Paul Gauguin



Eugène Henri Paul Gauguin (París, 7 de Junio de 1848 - Atuona, Islas Marquesas, 9 de Mayo de 1903) fue un pintor post-impresionista. Jefe de filas de la Escuela Pont-Aven e inspirador de los Nabia, desarrolló la parte más distintiva de su producción en el Caribe (Martinica) y en Oceanía (Polinesia Francesa), volcándose mayormente en paisajes y desnudos muy audaces para la época por su rusticidad y colorido rotundo, opuestos a la pintura burguesa y esteticista predominante en su tiempo en la cultura occidental.



Fatata te Miti [By the Sea]
File:Paul Gauguin 052.jpg

Artista: Paul Gauguin
Fecha: 1892
Dimensiones: 67.9x91.5cm
Técnica: Oleo sobre tela
Ubicación: Galería Nacional de Arte


Van Gogh pintando girasoles
Paul Gauguin 104.jpg
  1. Artista: Paul Gauguin
    Fecha: 1888
  2. Ubicación: Museo Van Gogh 
    Tamaño: 73 cm x 91 cm
    Técnica: Oleo sobre tela
http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Paul_Gauguin_052.jpg
http://www.paul-gauguin.net/
 http://es.wikipedia.org/wiki/Van_Gogh_pintando_girasoles#/media/File:Paul_Gauguin_104.jpg