Arquitecto austriaco, uno de los pioneros del movimiento moderno en la
arquitectura. Recibió la influencia racionalista de la escuela de
Chicago y reaccionó contra la superficialidad del estilo Art Nouveau, de
moda en su época. Su fuerte crítica quedó plasmada en el conocido
ensayo Ornamento y delito (1908) y en la Casa Steiner (Viena, 1910), un
edificio cúbico liso, despojado de todo adorno, que fue una de las
primeras viviendas construidas en hormigón armado. Las ideas radicales
de Loos tuvieron una importante influencia entre los arquitectos
vanguardistas de la siguiente generación, sobre todo en Austria y
Alemania.
(Charles-Édouard Jeanneret; La Chaux-de-Fonds, 1887 - Cap Martin, 1965) Arquitecto francés de origen suizo que fue, junto a Walter Gropius,
el principal protagonista del renacimiento arquitectónico internacional
del siglo XX. Además de ser uno de los más grandes renovadores de la
arquitectura moderna, fue un incansable agitador cultural, labor que
ejerció con pasión a lo largo de toda su vida. Con sus escritos se ganó
una merecida fama de polemista y aportó un verdadero caudal de ideas
innovadoras que han hecho que su obra influya decisivamente en la
arquitectura posterior.
El brillante trabajo del artista postimpresionista holandés Vicent Van
Gogh (1853–1890) ha impactado a innumerables movimientos artísticos con
gran fuerza. Realizó todas sus obras durante una década y en un año
llegó a producir hasta un total de 150 cuadros y dibujos. Van Gogh
pintaba al aire libre y tenía un talento especial para captar las
sutilezas de la luz y las sombras nocturnas. Aunque durante toda su vida
sufrió algún tipo de enfermedad mental creó muchas de sus obras
maestras en los periodos en los que se encontraba ingresado. En vida
solamente vendió un cuadro pero continúa siendo uno de los artistas más
influyentes del siglo XX.
Jardín del hospital de Arlés
Autor: Vincent Van Gogh
Fecha: 1889
Museo: Sammlung Oskar Reinhart
Características: 73 x 92 cm.
Estilo: Neo-impresionismo
Material: Oleo sobre lienzo
El viñedo rojo
Autor: Vincent Van Gogh
Fecha: 1888
Museo: Museo Pushkin (Moscú)
Características: 75 x 93 cm.
Estilo: Neo-impresionismo
Material: Oleo sobre lienzo
¿Por qué Van Gogh se cortó la oreja?
Van Gogh
y Gauguin tuvieron un altercado que dio origen a una de las explicaciones que
se han dado acerca de la pérdida de la oreja izquierda del primero, o de parte
de ella. Gauguin en sus memoriasseñala que Van Gogh le amenazó y
persiguió con una navaja y que por la noche el holandés se automutiló el lóbulo
de la oreja izquierda (no la oreja completa). A continuación, Van Gogh habría
envuelto el lóbulo en un paño y se habría dirigido a un burdel de Arlés, donde
presentó este «regalo» a una prostituta llamada Rachel. Posteriormente regresó
a la «casa amarilla». A la mañana siguiente la policía lo encontró inconsciente,
y fue trasladado al hospital Hôtel-Dieu de Arlés. Se avisó a Theo, y Vincent
quedó ingresado durante catorce días. Gauguin dejó Arlés con rumbo a París y no
volvió a tener contacto con Vincent, exceptuando algunas cartas posteriores.
Gauguin
declaró a la policía que la pérdida del lóbulo se habría debido a una
autolesión. Se ha expuesto la teoría de que el corte en la oreja fue una
automutilación del artista como resultado del disgusto que le provocó la
noticia de que su hermano Theo se iba a casar.
Nunca
hubo unanimidad entre los estudiosos de los hechos, debido a las pocas fuentes
existentes y a que la versión generalmente admitida se basa en las memorias de
Gauguin, publicadas en 1903. En 2009 Hans Kaufmann y Rita Wildegans, en su
ensayo Van Goghs Ohr, Paul Gauguin und der Pakt des Schweigens (La
oreja de Van Gogh, Paul Gauguin y el pacto del silencio), revisaron el
incidente estudiando el informe policial, las noticias publicadas en los
periódicos de la época, la correspondencia de los dos pintores y los pocos
testimonios existentes, muy posteriores a los hechos. Llegaron a la conclusión
de que fue Gauguin quien hirió a Van Gogh con su sable en la disputa (era
maestro de esgrima), y que una vez solo Van Gogh habría terminado de recortar
la oreja. No se encontraron ninguna de las armas. Van Gogh no habría dicho nada
para proteger a su amigo, y Gauguin habría regresado precipitadamente a París
debido a su mala conciencia.
Odilon Redon fue un pintor simbolista, nacido en Burdeos,
Aquitania, Francia. Es considerado un pintor postimpresionista, dentro
de la corriente del simbolismo, aunque también se le considera como uno
de los precursores del surrealismo.
Escultor
británico conocido sobre todo por sus grandes esculturas semiabstractas
de figuras humanas. Está considerado como el escultor inglés más
importante del siglo XX. Su obra ha ejercido una fuerte influencia sobre
la escultura figurativa contemporánea. La principal y más
permanente influencia la recibió Moore del mundo de la naturaleza. En su
etapa de madurez, iniciada con Figura reclinada (1936, City Art
Gallery, Wakefield), Moore empleó formas hinchadas, rotundas, onduladas,
con huecos y perforaciones redondeadas que reflejan formas naturales.
Sus temas predilectos incluyen madres con hijos, grupos familiares,
guerreros caídos y, sobre todo, la figura humana reclinada, que continuó
representando a lo largo de toda su carrera, trabajando en madera,
piedra y posteriormente ( a partir de 1950) en bronce y en mármol.
1930 - 32 años Mujer reclinada Material: Piedra verde Hornton. Medidas: 59.7 x 92.7 x 41.3 cm. Museo: National Gallery of Canada
1953 - 55 años Rey y reina Material: Bronce. Medidas: 170 x 150 x 95 cm. Museo: Middelheim Open Air Museum of Sculpture
François-Auguste-René Rodin fue un escultor francés contemporáneo
del Impresionismo, y considerado como un artista importante, a tal punto
de entenderse que es uno de los "padres de la escultura moderna".
La Eterna Primavera, escultura en bronce, 1884. Museo Soumaya
Los burgueses de Calais, escultura en bronce, 1889. Place du Soldat Inconnu, 62100 Calais, Francia
Eugène Henri Paul Gauguin (París, 7 de Junio de 1848 - Atuona, Islas Marquesas, 9 de Mayo de 1903) fue un pintor post-impresionista. Jefe de filas de la Escuela Pont-Aven e
inspirador de los Nabia, desarrolló la parte
más distintiva de su producción en el Caribe (Martinica) y en Oceanía (Polinesia Francesa),
volcándose mayormente en paisajes y desnudos muy audaces para la época por su
rusticidad y colorido rotundo, opuestos a la pintura burguesa y esteticista
predominante en su tiempo en la cultura occidental.