Arquitectura Posmoderna en México

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Edificio de Relaciones Exteriores

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Museo Nacional de Antropología e Historia

Fascinación: Modotti-Weston (Museo de Arte Moderno)

Esta exposición en particular me pareció muy importante porque no se había presentado el trabajo de dos artistas con tanta influencia en la fotografía en México, realizaron un trabajo político, en el caso de Tina y enseñaron la forma de vida de ese tiempo.

Tina Modotti

Assunta Adelaide Luigia Modotti Mondini, conocida por su nombre de pila, Tina Modotti, nació el 16 de agosto de 1896 en Undine, una pequeña ciudad de fábricas textiles en el norte de Italia. Vivía con su padre, Giuseppe Modotti, mecánico, su madre, Assunta Mondini, mujer dedicada a las tareas del hogar, y cinco hermanos.
Se educó en escuelas italianas y austriacas, pero debido a los bajos recursos económicos con los que contaba su familia, a los 12 años se vio obligada abandonar la escuela y trabajar en una de las fábricas textiles de su ciudad natal.
A los 17 años emigró a San Francisco y posteriormente a Los Ángeles, donde apareció como actriz en películas de Hollywood por su singular belleza. El contacto con el cine le permitió conocer a los grandes intelectuales estadounidenses de la época, entre ellos el poeta Roubaix de L’Abrie Richey, quien se convertiría en su marido.
Roubaix organizaba tertulias nocturnas y fue en esos encuentros que conoció a Edward Weston, excelente fotógrafo norteamericano, con el que trabajó como su modelo y mantuvo un romance.

Retrato de Tina Modotti de Edward Weston

En 1920, José Vasconcelos, Secretario de Educación en México y viejo amigo de Roubaix, lo invitó a dirigir el Departamento de Bellas Artes. Él viajó a México y contrajo tuberculosis, motivo por el cual Modotti vino al país, para acompañarlo en su lecho de muerte.
La llegada a México no ocasionó una separación con Weston, ya que por una exposición llegó el fotógrafo al país y decidieron quedarse a vivir juntos. Poco tiempo después Weston comenzó a enseñarle fotografía.
Llama la atención que las primeras fotografías de Modotti muestran un sello propio. Para ella, los seres humanos constituían un elemento importante en sus fotografías, idea que su pareja no compartía.
Gracias a su carácter abierto y que se comunicaba fácilmente con la gente en la calle, logró una identificación inmediata con México y sus habitantes.

Manos de trabajador

Conmovida por la explotación en la que vivía la clase trabajadora después de la Revolución Mexicana, se convirtió en activista revolucionaria y creó fuertes lazos con miembros del grupo de la Unión Mexicana de Artistas, entre los que se encontraban Manuel Álvarez Bravo, Diego Rivera, José Clemete Orozco, David Alfaro Siqueiros y Frida Kahlo.

Tina Modotti y Frida Kahlo

A principios de 1924, algunos pintores mexicanos fundaron un sindicato que pidió ser admitido en la Internacional Comunista. Editaron la revista El Machete, que poco tiempo después llegó a ser el órgano oficial del Partido Comunista Mexicano. En abril de 1924, la revista publicó algunos artículos acerca del fascismo italiano, traducidos por Tina Modotti.

Hombres leyendo El Machete

Fue un honor para ella el hecho de que un muralista como Diego Rivera la escogiera como su modelo y la pintara resaltando su figura de luchadora social. Se le puede apreciar desnuda en la pieza La tierra dormida y en La tierra oprimida de la serie de murales Del Desarrollo Social.
Durante su estancia en México, Modotti fue una mujer adelantada a su época: vivió bajo el mismo techo con un hombre que no era su marido, luchó por los derechos de la clase más desprotegida, caminó sola por las calles de noche y compartió mesa en lugares públicos con varones, además de tener la costumbre de bañarse desnuda en la azotea de su casa cuando llovía. Modotti corrió riesgos de toda índole en un país en el que todavía humeaban las armas.

Sombrero mexicano con la hoz y el martillo

En 1929 fue expulsada de México por su constante activismo,  acusada de conspiraciones contra políticos mexicanos. Se le culpó de conspiración en el intento de asesinato de Pascual Ortiz Rubio, presidente de México, por lo que fue deportada a Alemania en donde continuó trabajando como fotógrafa de prensa.
En 1934 viajó a España, trabajó como reportera del diario republicano Ayuda, al mismo tiempo que ayudó a movimientos revolucionarios y la Cruz Roja. Su participación terminó a la par de la guerra civil española.
A finales de 1939 regresó a México y continuó su actividad política a través de la Alianza Antifascista Giuseppe Garibaldi con un nombre falso. Un año más tarde, el gobierno de Lázaro Cárdenas anuló su expulsión.

Eward Weston

Edward Weston (24 de marzo de 1886 – 1 de enero de 1958) fue un fotógrafo estadounidense que se caracterizó por utilizar una cámara fotográfica de placas con un formato de 18 X 24 cm y emplear el primer plano en temas naturales para obtener formas poco corrientes. Fue uno de los fotógrafos más importantes de la fotografía directa y cofundador del Grupo f/64.2

Tina Reciting, 1924

Tina en la azotea 1924

http://museografo.com/tina-modotti-fotografa-y-luchadora-social/
http://www.modotti.com/?page_id=24&nggpage=2
http://edward-weston.com/edward-weston
https://fotografiaperfecta.wordpress.com/tag/edward-weston/

Pruitt Igoe ¿Por qué falló?

Pruitt Igoe comenzó siendo un desarrollo urbanístico en el que gente de raza blanca y negra convivirían, sin embargo, las diferencias raciales se hicieron presentes y los blancos se negaron a compartir el complejo por lo que lo negros ocuparon las habitaciones. Todo hubiera marchado de mejor manera si los costos de mantenimiento hubieran sido pagados a tiempo pero los dueños no podían costearlos así que la calidad de vida y el complejo empezaron a fallar y a ir en decaída después de que estuvo ocupada en un 90%. El descuido empezó con las malas condiciones del lugar, se veían las ventanas rotas, había suciedad, fauna nociva y esto desencadenó muchas otras csas como los robos, los tiroteos, la prostitución y la distribución de drogas, esto paró hasta que demolieron el complejo el 15 de Julio de 1972. La demolición fue considerada en la historia com el día en el que la arquitectura moderna murió.











http://www.atlasobscura.com/articles/pruitt-igoe
http://www.economist.com/blogs/prospero/2011/10/american-public-housing

Le Corbusier y Casas GEO

¿Qué relación tiene Le Corbusier con las casas GEO y los muebles IKEA?

Creo que hay relación en cuanto a que estas dos empresas tratan de seguir el modelo moderno y simplista de Le Corbusier así como centrarse en el aspecto funcional y tratar de combinarlo con lo estético sin exagerar en ornamentos.

En mi opinión, el "diseño" de casas GEO dista mucho de la arquitectura de Le Corbusier porque falta una mejor ejecución en todos los aspectos y al construir estos fraccionamientos no toman en cuenta las verdaderas necesidades del usuario

Unité d'Habitation, 280 Boulevard Michelet, 13008 Marseille, Francia. Le Corbusier

Estantería de IKEA

Fraccionamiento Rincón de las Salinas, Casas GEO





http://enclasedearte.wikispaces.com/Arquitectura+del+siglo+XX,+racionalismo+y+organicismo
http://noticias.lainformacion.com/salud/enfermedades-cardiacas/ikea-organiza-una-subasta-solidaria-de-muebles-para-ayudar-a-los-menores-con-cardiopatias_DZSotBUxoCTOWhHr0N9Ku7/
http://www.casasgeo.com/casas-en-venta.aspx?iddesa=126&idedo=21&tipo=

Vanguarditas

Marius de Zayas

Como artista, crítico, editor, curador y marchante de arte, Marius de Zayas fue clave en la divulgación del arte moderno en los Estados Unidos. Nacido en Veracruz en 1880, vivió la mayor parte de su vida fuera de México. En 1907 siguió una carrera como escritor y caricaturista en Nueva York, donde escribió para la revista "América" que editaba su padre, Rafael de Zayas Enríquez. Sus crónicas y dibujos de esta época son una ventana crítica a la vida cotidiana, la fotografía, la ópera, la escultura, la coreografía y las exposiciones de su  tiempo. 

 

	Marius de Zayas (1880–1961) Pastel over graphite on paper, circa 1912–1913 National Portrait Gallery, Smithsonian Institution; gift of Anne Meyer

Marius de Zayas (1880–1961)
Pastel over graphite on paper, circa 1912–1913
National Portrait Gallery, Smithsonian Institution; gift of Anne Meyer

 

Theodore Roosevelt 1914

 

 

 

Joan Miró 

Pintor español cuyas obras recogen motivos extraídos del reino de la memoria y el subconsciente con gran fantasía e imaginación, y que se hallan entre las más originales del siglo XX. Miró nació el 20 de abril de 1893 en Barcelona y allí estudió en la Escuela de Bellas Artes y en la Academia Galí. Su obra anterior a 1920 muestra una amplia gama de influencias, entre las que se cuentan los brillantes colores de los fauvistas, las formas fragmentadas del cubismo y las bidimensionales de los frescos románicos catalanes. En 1920 se trasladó a París, encontrándose con Pablo Picasso, donde, bajo la influencia de los poetas y escritores surrealistas, fue madurando su estilo. Miró arranca de la memoria, de la fantasía y de lo irracional para crear obras que son transposiciones visuales de la poesía surrealista

 

1925 - 32 años
Honbre con pipa
Material: Óleo sobre lienzo.
Medidas: 146 x 114 cm.
Museo: Museo Reina Sofia. Madrid

 

1928 - 35 años
Interior holandés I
Material: Óleo sobre lienzo.
Medidas: 92 x 73 cm.
Museo: MOMA. Nueva York

 

http://delmuseoimaginario.blogspot.mx/2013/02/marius-de-zayas-precursor-del-arte.html

http://cs.wikipedia.org/wiki/Marius_de_Zayas#/media/File:DeZayas-Roosevelt.jpg 

http://www.fundaciomiro-bcn.org/joanmirobiografia.php?idioma=6

http://epdlp.com/pintor.php?id=312